martes, 18 de abril de 2017

Los Altares NL - El Flechador del Sol - Federico Cantú Garza 1907-1989






Los Altares  fue el titulo que dio Federico Cantú a esta obra que realizara poco despues de terminar sus relieves de la Unidad Independencia en la Ciudad de México
El reto como lo podemos deducir por el archivo fotográfico  FC-Copyright © 1989-2017
 de esta obra mural  es sorprendente , no solo por lo rudimentario de la instalación de andamios sino por lo salvaje del paraje que en esa época significaba trabajar muy lejos de la civilización

El tema fue la flora y la fauna y efectivamente a lo alto del mismo aparece el “flechador del sol” símbolo de el estado de NL,  en el centro y a manera de una gran Xilonen aparece este gran desnudo que  Cantú decide fusionarlo con la “Diosa Ceres “:
Sorprendente la integración de el Águila como símbolo patrio y que en mucho nos recuerda el; trazo que ocupara apenas unos meses antes para el primer relieve dedicado a el IMSS

Para la colección de Arte Cantú Y de Teresa es un privilegio el poder compartir toda esta rica documentación y que nos ayuda a entender la vida y obra del máximo exponente que ha dado el Estado de NL



Textos Adolfo Cantú
Colección Cantú Y de Teresa

Copyright © 1989-2017
BoPhoto©




lunes, 17 de abril de 2017


Les Années folles commencent en 1920 et se terminent en 1929 avec le début de la Grande Dépression.
À Paris, pendant la Première Guerre mondiale, la population n'a pas perdu l'art de s'amuser. On fit la fête au début pour se moquer de l'ennemi et se donner du courage : il allait prendre une belle raclée qui laverait l'affront de 1870 et ferait oublier la honte de l'affaire Dreyfus pour l'armée française disait-on. On poursuivit la fête ensuite, pour distraire les permissionnaires. Puis, quand trop d'horreurs eurent enlevé aux « poilus » l'envie de rire, la fête continua pour se consoler.
Après la fin du conflit, une génération nouvelle rêve d'un monde nouveau et proclame « Plus jamais ça ! ». On s'empresse de lui proposer de nouvelles griseries sur fond de musique. Venu d'Amérique avec les Alliés, le jazz fait son apparition mais également la danse, la radio et les sports, les industries avec les électroménagers etc, sur fond de très forte croissance économique...
L'utopie positiviste du xixe siècle et son crédo progressiste font place à un individualisme déchaîné et extravagant. André Gide et Marcel Proust donnent le ton littéraire de cette tendance qui s'exacerbe et croît avec le mouvement dada dont Tristan Tzara publie le manifeste. Le surréalisme d'André Breton n'est pas loin. L'Art nouveau foisonnant, fauché par la guerre, cède la place aux épures précieuses de l'Art déco.
Durant les Années folles, Montparnasse et Montmartre sont sans conteste les lieux de Paris les plus célèbres et les plus fréquentés, abritant ses prestigieux cafés tel la Coupole, le Dôme, la Rotonde et la Closerie des Lilas ou les salons comme celui de Gertrude Stein rue de Fleurus.
Montmartre, tout d'abord, constitue l'un des centres majeurs de ces lieux de rencontre entre ces intellectuels. Le quartier présente un aspect de modernité avec l'existence de trompettistes comme Arthur Briggs qui se produit à l'Abbaye. Mais pour l'écrivain américain Henry Miller comme beaucoup d'autres étrangers d'ailleurs, le carrefour Vavin-Raspail-Montparnasse est selon ses propres mots « le nombril du monde ». Il y est d'ailleurs venu écrire sa série des Tropiques.
À Paris, c'est plus précisément la rive gauche de la Seine qui est principalement concernée par les arts et les lettres, et tout cela se confirme durant les années 1920. En témoignent d'ailleurs la forte concentration de créateurs qui se sont installés au sein de la capitale française et qui occupent les places du cabaret Le Bœuf sur le toit ou les grandes brasseries de Montparnasse. Les écrivains américains de la « Génération perdue », à savoir notamment Scott Fitzgerald, Henry Miller et Ernest Hemingway, y côtoient les exilés qui ont fui les dictatures méditerranéennes et balkaniques. Il y a enfin les peintres qui forment ce que l'on appellera par la suite « l'École de Paris »




domingo, 16 de abril de 2017

Museo CYDT

Federico Cantú 1907-1989

La resurrección de Jesús es la creencia religiosa cristiana según la cual, después de haber sido condenado a muerte, Jesús fue resucitado de entre los muertos. Es el principio central de la teología cristiana y forma parte del Credo de Nicea: «Al tercer día resucitó, conforme a las Escrituras».

En el Nuevo Testamento, después de que los romanos crucificaron a Jesús, él fue ungido y enterrado en una tumba nueva por José de Arimatea, pero Dios lo resucitó de entre los muertos y se apareció a muchas personas en un lapso de cuarenta días antes de ascender al cielo, para sentarse a la diestra de Dios.

sábado, 15 de abril de 2017

Traición a Cristo en el huerto de Getsemaní 


Esta monumental obra  se refiere a una de las composiciones religiosas más importantes de la obra que ejecutara en su temprana  madures  Federico Cantú . De acuerdo con los relatos presentados en los Evangelios Sinópticos y en el Evangelio de San Juan, La Traición de Cristo tiene lugar en el Jardín de Getsemaní en el Monte de los Olivos.
 Una luna creciente, un cálido resplandor en esta dramática y nocturna escena, en la que un grupo de soldados y fariseos conducidos por Judas asaltaba el Monte para arrestar a Cristo. 
Cristo aparece como figura central dispuesto   ya amanera de composición simétrica los apóstoles de un lado izquierdo y del derecho La Traición


la escena.


Las circunstancias precisas en torno a la creación de Federico Cantú de esta composición parten del proyecto monumental de los doce vitrales representados a lo largo de la capilla de lo misioneros de Guadalupe, Actualmente se conocen tres versiones autógrafas de la Traición de Cristo de Federico Cantú. La primera está tomada de tema para placa de grabado al buril en cobre, la segunda se refiere a los temples en papel que desarrollara a manera de estarcidos y que darán forma a el formato vitral

La tercera y final es la perteneciente a la Capilla de los Misioneros , toda esta serie de obras que en su conjunto nos narran los diferentes pasajes bíblicos que Cantú ejecutara en 1957 para este recinto, sin duda esta obra es muestra de la visión estética y compositiva de la obra de Federico Cantú




Adolfo Cantú.
CYDT

martes, 11 de abril de 2017

Federico Cantú 1907-1989
Escultor
En la obra de Federico Cantú podemos admirar uno de los pocos ejemplos
donde los conceptos nacionalistas se combinan con las tradiciones mesoamericanas
presentes en su obra de caballete y mural.

Uno de los símbolos escultóricos mas importantes del siglo XX
Es sin duda la “Madona del IMSS” y que dígase de paso un logro ganado con
nuestra revolución la Seguridad Social .
La familia ( madre e hijo ) cobijada por la protección del Estado Mexicano-
Representado por el símbolo patrio  , Federico se refería a ella como
“Nuestra Señora de IMSS” la idea esta mas cercana a el concepto
donde el escultor fusiona la mexicanidad de la simbología Azteca ( el águila ) transformada en símbolo patrio y la virgen y el niño , que se encuentra mas cercana a las tradiciones  devotas del pueblo de México , toda una amalgama capturada de manera colosal en una figura que se repite a lo largo y a lo ancho y en todos los rincones del país .


Bo

lunes, 10 de abril de 2017

Un día como hoy pero de 1919 murió Emiliano Zapata.

Emiliano Zapata fue uno de los líderes militares más importantes de la Revolución Mexicana y uno de sus principales símbolos. Recordamos al Caudillo del Sur como un defensor de los ideales revolucionarios.

 
Cantú llevo el tema de Zapata a la monumentalidad 
Y lo recreo con temas de caballete
Sin duda un icono mas dentro de su mexicanidad



Adolfo Cantú

Colección de Arte Cantú Y de Teresa



domingo, 9 de abril de 2017

Le dimanche des Rameaux est dans le calendrier liturgique chrétien le dimanche qui précède le dimanche de Pâques et qui marque l'entrée dans la semaine sainte1.
Il commémore deux événements : d'une part, l'entrée solennelle de Jésus à Jérusalem où il fut acclamé par une foule agitant des palmes et déposant des manteaux sur son passage narrée par les quatre Évangiles ; d'autre part, la Passion du Christ et sa mort sur la croix.
Son nom liturgique est le « Dimanche des Rameaux et de la Passion du Seigneur » (dans l'actuelle forme ordinaire du rite romaindepuis les réformes qui ont suivi le concile Vatican II ; avant cette réforme et dans la forme tridentine du rite romain et après la réforme de Jean XXIII2 il s’appelait « Deuxième dimanche de la Passion ou dimanche des Rameaux », le premier dimanche de la Passion étant le dimanche précédent et ces deux dimanches formant le « Temps de la Passion », inclus dans le Carême).