martes, 31 de marzo de 2026

 IMSS  Federico Cantú Garza 1907-1989

 

 

 

Caida de Tenochtitlan  caida de Troya Federico Cantú

Federico Y Benito Coquet

 

 

A finales de los años cuarenta , Federico estaba trabajando en la obra mural de los Informantes de Sahagún en lo que primeramente fue el convento de los Dieguinos y se convertiría en Pinacoteca Virreinal. La obra de Sahagún en verdad le intereso a Coquet, asi es que le propuso que porque no lo contrataba para ir desarrollando temas universales.

 

Federico presento primeramente dos bocetos dedicados a el pasaje de la caída de Troya y porque no a contraparte la caída de Tenochtitlan .


 

Caída de Troya Mural de 2;20 x 8.00 metros

Murales Residencia Benito Coquet

Ahora Pinacoteca de Nuevo León  

Federico Cantú Garza 1907-1989

 

Texto. CantuArt   Por Adolfo Cantú

 

Para ilustrar los discursos del entonces  Presidente Adolfo Ruiz Cortínez

Cantú realiza una serie de dibujos con motivos que resaltáran nuestra Mexicanidad

es así como el Artista se relaciona con Benito Coquet  entonces Secretario del Presidente.

Cantú invita a Coquet a conocer su ultimo fresco pintado en 1949

en el Ex convento de San Diego; Coquet queda encantado y a solicitud de el,

le pide a Federico pintar unos frescos con el tema de las cuatro estaciones

sin embargo la temática cambio y Cantú ofreció pintar la caída de Troya como

un elemento épico y de frente a esta, la caída de Tenochtitlan.

 

Caída de Troya 1951   Mural de 2;20 x 8.00 metros  

Los murales de la residencia Coquet están formados por dos grandes secciones

pintadas en caseina; técnica utilizada principalmente  por los artistas del renacimiento

La actividad muralista de Federico Cantú se inicia en 1929 ( Iglesia de Santa Barbara California)  de ahí a 1934 ( Muerte y vida de Arlequín ) 1943( Ultima cena y Calvario  en San Miguel de Allende) y se prolonga hasta 1949 ( Angeles Músicos )y en 1959 con los frescos en el ex convento de sandiego (Informantes de Sahagún )

Primeramente y para poder entender la pintura de Cantú analizamos obras anteriores

como la desarrollada en Montparnasse en la ciudad de Paris dentro del periodo que va de 1924 a 1934 en donde ademas de desarrollar un sinnúmero de desnudos y arlequines salta constantemente como buen conocedor de temas bíblicos y mitológicos  a el estudio de la belleza Girega. Dibujos, óleos, grabados y posteriormente esculturas, denotaran

un sin numero de temas alusivos a esta cultura. Centauro 1928, Icaro 1929,

Estrecho de los Dardanelos 1929, Unicornio 1928, Casandra 1932, El retorno de Ulises 1934 Minotauro 1939, Rapsodia Troyana 1945,Palas Atenea 1950, Leda y el Cisne 1948, Orfeo 1948.

 

 


 

Iconografia del  mural  Caída de Troya

Hay en este mural dos recreaciones de frescos Pompeyanos Minotauro ( Mostruo mitad hombre mitad toro muerto por Teséo ) Efebo con una flor en la mano , en un tercer plano se presenta la cabalgata que procede de los panateneas del panteón y en la que se destaca una biga lleva a la poesia como auriga.

De manera Central dentro de este mural  Caída de Troya

 


 

Esta colocado Paris o Alejandro (segundo hijo de Priamo  y Hecuba ) antes de su nacimiento su madre tuvo la revelación de que iba a traer al mundo una antorcha, que incendiaria la ciudad de Troya. A un lado del héroe Troyano que vencerá a Aquiles, se encuentra Helena ( hija de Leda y Jupiter ) de una hermosura deslumbrante que sera raptada por (Paris el princiepe troyano) llevandosela a Troya, ocacionandose de ello una guerra de toda la Grecia contra Troya, que duro diez años.

A un lado de Helena en perspectiva lejana se encuentra el mas famoso héroe griego

Aquiles; que dará muerte a Hector, que a su ves había matado a Patroclo. Cantú representa

a Hector hincado con su arco defendiendo la ciudad. 

Palas Atenea ( a un lado de Hector ) diosa principal en la mitología Troyana sera salvada

por Eneas el día de la caída de Troya.

En la parte baja del mural se encuentra Leda y el Cisne aun lado se encuentra Casandra

Bella mujer que al no cumplir la promesa de casarse con Apolo  este se vengo de ella y le aseguro que nadie crería en sus palabra. Antes de la Caída de Troya ella predijo que Helena seria la ruina de aquella ciudad. en la parte superior un medallón que recuerda a Homero.

 

Del otro lado se encuentra Un centauro y Ulises representado en uno de su viajes

en la parte baja entre los capiteles se encuentra  los centauros Licos, Bianos, Eurinomos, tes de los mas celebre centauros.

Entre los héroes en lucha mezclados entre las Amazonas se encuentran Polidamas y Polixena,Agamenon y Adrastro.

 

Es por esto que para poder degustar la obra de Cantú al igual que la obra de los grandes maestros como; El Veronés , Rafael, Leonardo, se requiere de un análisis

profundo de ella, donde cada uno de los detalles nos rebelara una historia.

 

Caída de Tenochtitlan Mural de 2;20 x 8.00 metros

Federico Cantú Garza 1907-1989

Texto. CantuArt   Por Adolfo Cantú

 



 

Cantú realiza esta poderosa obra monumental integrando en ella;  Historia, drama y

paisaje; notable interpretación de lo que fue la caída del imperio Azteca.

 

El Artista muestra como la naturaleza que se encontraba cubierta de verdor flora y fauna

gracias a Xochilpilli y su compañera Xochiquetzal de repente se trasformara en un paisaje desolador.

 

A lo lejos, observamos la grandeza del templo mayor que de nota el avance arquitectónico

logrado por el pueblo Azteca  entre 1499-1500. y como elemento de balance  central de la obra Cantú utiliza el paisaje del Valle de México donde el Popocatepetl y el Ixtlazihuahtl dan fe de la caída del imperio. 

 

Para entender esta batalla  recordemos como a consecuencia de las hostilidades  contra los Españoles que Cuitlahuac organizara en 1520 .Dará paso al reagrupamiento Español que culminara con la Caída del Ultimo de los Tlatoani; Cuauhtémoc, que al defender la ciudad el 13 de Agosto de 1521 sera capturado y con ello vendrá el rendimiento del pueblo Azteca.

En la parte inferior de la obra esta Sahagún

con sus informantes obra que sera reinterpretada posteriormente por el artista en la Pinacoteca Virreynal y transformada en bajo relieve en la Universidad de Nuevo León.

 


 

 

Yo creo- Dice Cantú- que Sahagún es el padre de la mexicanidad. El se transformo en un inmenso receptáculo de la cultura prehispánica. Mucho de lo que sabemos sobre los antiguos moradores, a él lo debemos. Rescató tradiciones, reconstruyó la historia y acopió información,

en todos los campos de nuestra basta cultura. 

Sahagún fué un conductor, nunca un destructor, como Cortés, o Nuño de Guzmán el más acabado de los canallas, Guzmán supero la maldad de Cortés y Alvarado. 

En una de mis obras posteriores pinte a estos bribones en El Museo Regional de Morelia. 

Hay un glifo indígena, que representa a Nuño de Guzmán, montado en un caballo grotesco y con un perol de víboras. Así veía el indio la conquista. Por eso tomé esta fuente, para concebir  a los Cuatro Jinetes de la Apocalipsis, cabalgando sobre el pueblo tarasco, guiados por Nuño de Guzmán. Por eso el León de Castilla, ondea en las banderas de infamia de los jinetes.

 

Los años 50 dentro de la pintura y la escultura de Cantú son  de una madures extraordinaria

casi dos lustros dedicados a relieves monumentales, grabado y pintura de caballete

impregnados de una constante; La música; Obras magnánimas como

Orféo 1950, ( recordando la Opera de Monteverdi) Retazitos 1954 (El carnaval de Venecia con -Viváldi) ,Susana y los viejos 1955 ( Oratorio Haendel ) ,Quinteto 1955( Bach ),Madona y ángeles músicos 1958 ( Las indeas Galantes J.P.Rameau), Descanso 1965,Angel Chellista 1968,Nacimiento Tamaulípas(Música coral de Charpentie) 1970.Sirena 1980 y Retorno de Ulises 1982- basado en la opera de Claudio Monteverdi “IL Ritorno D´Ulisse in Patria” 1640-1641)

 


 

Fresco de Amenofis IV  de 2;20 x 8.00 metros

El restaurador del culto de Atón y a Nefertiti.

 

Cantú levanto un mundo plástico en torno a sus vivencias; El drama, la tragedia, la ironía

los amores y desamores,la sátira; que serán una constante en su obra. Mas de siete décadas

de de creación en compañía de la música.

Dice Cantú- En Paris 1924-1934 no me perdía ningún buen concierto tanto en la opera de Chatelet, como en la Opera Garnie y en algunas ocasiones asistía a escuchar a

los modernos como Georges Auric, Darius Milhaud, Francis Poulenc.


De 1958 a 1973 Cantú rencuentra el camino de la escultura iniciado

a mediados de los años 20 en Paris. Ahora en México desarrollara un centenar de Esculturas  y bajo relieves en la mayoría de las clínicas del IMSS .

Este proyecto mural Las Enseñanzas del cura Hidalgo a los indígenas - 1963 

es una extraordinaria muestra de la imaginación creativa del artista y sirvió 

de boceto para labrar en bajorrelieve sobre piedra de Xaltocan en León 

Guanajuato el legado de Hidalgo a nuestra mexicanidad.

 

En esta extraordinaria obra “Las Enseñanzas del cura Hidalgo” Cantú  integra obras anteriores como ; Palas Atenea, Adán y Eva, desnudos, maternidades 

y por supuesto el legado libertario del Cura Hidalgo. 

 

Adolfo Cantú

 

Colección; Adolfo Cantú

 Colección; Cantú Y  De Teresa

 

Atelier- Camino al Desierto de los Leones #8292 cp 01830 México DF

     cantuart@hotmail.com 


 
 

 




viernes, 13 de marzo de 2026

Cuaresma

 

Museo CYDT

 

Federico Cantú 1907-1989
Capilla de los Misioneros de Guadalupe
La Cuaresma (del latín: quadragesima ‘cuadragésimo día )(antes de la Pascua)’) es el tiempo del año litúrgico cristiano destinado a la preparación espiritual de la fiesta de la Pascua.
La Cuaresma 2026 comenzó el Miércoles de Ceniza, 18 de febrero, y finaliza el Jueves Santo, 2 de abril, justo antes de que comience el Triduo Pascual, dando paso a la Semana Santa. Es un período de preparación espiritual de 40 días para los cristianos, enfocado en la oración, el ayuno y la limosna, preparándose para la Pascua.
La Cuaresma es un período de tristeza que termina necesariamente con una gran celebración de la Pascua. Por ello, es conocida en los círculos ortodoxos orientales como la estación de la "brillante tristeza" (en griego: χαρμολύπη, romanizado: charmolypê).
Si la Cuaresma es tiempo de escucha, el ayuno constituye una práctica concreta que dispone a la acogida de la Palabra de Dios.


San Agustín, con sutileza espiritual, deja entrever la tensión entre el tiempo presente y la realización futura que atraviesa este cuidado del corazón, cuando observa que: «es propio de los hombres mortales tener hambre y sed de la justicia, así como estar repletos de la justicia es propio de la otra vida. De este pan, de este alimento, están repletos los ángeles; en cambio, los hombres, mientras tienen hambre, se ensanchan; mientras se ensanchan, son dilatados; mientras son dilatados, se hacen capaces; y, hechos capaces, en su momento serán repletos». 
 
 
Bo
 
Colección de Arte Cantú Y de Teresa


miércoles, 17 de diciembre de 2025

  


                                                                Feliz Natividad 2005


domingo, 6 de julio de 2025

 




El cuerpo desnudo de 1800 a la actualidad

 

 

En las ultimas dos décadas incluimos obras en un si numero de exposiciones  a lo largo y lo ancho de nuestro continente , no solo es la Colección de Arte Cantú Y de Teresa el vinculo conductor, sino es sin duda el enlace de mas de mas de 500 muestras internacionales que muchos años antes iniciara el Artista con la muestra retrospectiva que Federico Cantú presentara en  Exposición Park en diciembre de 1929 y que lo llevarían alcanzar muy pronto la inmortalidad

 



  

Adolfo Cantú

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Albacea de la Sucesión Testamentaria  Federico Cantú Garza-Jáuregui

Miembro del Consejo del Patrimonio de la UANL

Vicepresidente de la Comisión de Cultura de la Global Solidarity – UNESCO

Vicepresidente – Maestros & Amigos SPM 

Director del Fideicomiso Casa Museo Federico CF & Elsa E de C

miércoles, 25 de junio de 2025

 Museo CYDT






La Madona IMSS

75 aniversario del Salón de la plástica Mexicana

 

 

"Una mujer en el arte mexicano: memorias de Inés Amor:"

Federico Cantú Como dibujante, yo lo encuentro excelso, como grabador, único; trabaja el burilen plancha de plata, como nadie; tengo dibujos de él, trazados de unasola línea, maravillosos...Él está convencido de que es uno de los másimportantes pintores y escultores de México, totalmente descuidado por el público, pero con una seguridad absoluta de su primerísimo lugar en el parnaso del futuro".

 

 

En 1958, el IMSS se disponía a edificar el mas grande despliegue de hospitales a lo largo y ancho de nuestro país, esta labor titánica se llevara todo el sexenio de Adolfo López Mateos, bajo el mando y la visión de Benito Coquet el IMSS se transforma.
Es ahí donde Federico Cantú 1907-1989 inicia una labor incansable de obra monumental, logrando con la imagen escultórica de la Madona, su reconocimiento a lo largo y ancho de nuestra nación ; La madre y el hijo cobijados por el símbolo patrio , “ El Águila” los custodia como lo mas preciado que tiene una sociedad; “La Familia”

Sin embargo esta iconografía  puede ser mas precisa y conjuga la unidad de los dos mundos el Prehispánico  en el Nuevo Mundo – con la fundación de Tenochtitlan – y el Hispánico con la figura mas notable en la evangelización “La Madona y el niño”.

 

Aparentemente Federico Cantú es sólo un nombre en la plástica nacional. Si aseguráramos que una de sus obras es más conocida que cualquier obra de Orozco, Rivera, Tamayo, o cualquier otro pintor, campearía el sarcasmo. ¿Quién de todos los mexicanos no se reconoce, quién no se acuna, quién no reposa en la monumentalidad de una madre amamantando a su hijo, escoltados, los dos, por las alas desplegadas del águila, en la escena asentada sobre las siglas IMSS? 

El desconocimiento, nos ha privado del orgullo de saber que el emblema de esta querida, mexicanísima madre, es obra del regiomontano Federico Cantú. 

Al final: Su vida como pintor y escultor, su vida entera, ha sido honesta y ejemplar, ha realizado tanto como ha querido. Y viene lo dicho por Romain Rolland a propósito de Händel: “Es como un océano inmenso al que todos los ríos del universo no podrán calmar la sed ni turbar la serenidad”. 

 

Adolfo Cantú 

Colección de Arte Cantú Y de Teresa