Surrealismo. Vasos comunicantes,

MUNAL 18 de julio

Conferencia: Los años que vivimos en Paris. El músico y arquitecto Adolfo Cantú Elizarrarás relata el tránsito de nuestros artistas y hombres de letras en el París de 1920 a 1939, abordando los antecedentes de La Escuela Mexicana en París: Barbizon, las Escuelas al Aire Libre, Grande Chaumier, Academia Colarossi – los Ateliers y algunas galerías de la época. 17:00 horas,

La muestra busca presentar una crítica lectura de los alcances de esta tendencia artística en México; a propósito de señalar que el Surrealismo pudo fugarse de Europa y permanecer vivo y renovado en aquellas ciudades que acogieron a sus representantes en condiciones de exiliados.

Esta exposición contará con obras de artistas como Yves Tanguy, Man Ray, Max Ernst, Victor Brauner, André Masson, René Magritte, Joan Miró, Salvador Dalí, Jean Marcel, Luis Buñuel, Gunther Gerzso, Manuel Álvarez Bravo, Leonora Carrington, Diego Rivera, Frida Kahlo, Remedios Varo, Antonio Ruiz “El Corcito”, María Izquierdo, Federico Cantú, Luis Ortiz Monasterio, Carlos Mérida, Juan Soriano, Dorothea Tanning, Wifredo Lam; entre otros.

Surrealismo. Vasos comunicantes, exposición que busca examinar las perspectivas, aportaciones y lenguajes plásticos de artistas tanto europeos como latinoamericanos que se vincularon con esta vanguardia, además de señalar que el Surrealismo, después de haber salido de Europa, logró permanecer vivo y renovado en aquellas ciudades que acogieron a sus representantes en su concilación de exiliados.

Surrealismo. Vasos comunicantes, reúne alrededor de 120 obras de los máximos representantes tanto europeos como latinoamericanos de la vanguardia tales como: Alberto Giacometti, Joan Miró, Luis Buñuel, Leonora Carrington, Wolfgang Paleen, Salvador Dalí, René Magritte, Yves Tanguy, Antonio Ruiz "El Corcito", Carlos Mérida, César Moro, Diego Rivera, Federico Cantú, Frida Kahlo, Guillermo Meza, Gunther Gerzso, Jean Arp, Jean Marcel, José Horna, Juan Soriano, Man Ray, Manuel Álvarez Bravo, María Izquierdo, Max Ernst, Remedios Varo, entre otros. Estas obras son proceden de colecciones nacionales e internacionales, 17 de ellas procedentes del Centre Georges Pompidou, París.

INAUGURAN LA MUESTRA SURREALISMO, VASOS COMUNICANTES EN EL MUSEO NACIONAL DE ARTE

Comunicado No. 1433

***Reúne obras de Leonora Carrington, Diego Rivera, Frida Kahlo, Remedios Varo, Carlos Mérida, Juan Soriano, André Masson, Magritte, Víctor Brauner, Miró y Dalí ***Como parte de esta exposición, se proyecta el ciclo cinematográfico “El ojo y sus narrativas. Cine surrealista desde México”, realizado con apoyo del Imcine/Conaculta Alguna vez André Bretón afirmó que México era la nación surrealista por excelencia. Desde entonces muchos vieron en las expresiones de los artistas mexicanos un referente de ese movimiento que, a lo largo de las décadas, ha enriquecido nuestra cultura. Con más de 120 piezas de artistas como Leonora Carrington, Diego Rivera, Frida Kahlo, Remedios Varo, Carlos Mérida, Federico Cantú, Luis Ortiz Monasterio, Juan Soriano, André Masson, Magritte, Víctor Brauner, Miró y Dalí, fue inaugurada la noche del miércoles 3 de julio la muestraSurrealismo, vasos comunicantes en el Museo Nacional de Arte (Munal). Con la presencia de Miguel Ángel Fernández Félix, director del MUNAL; Sergio Ramírez Cárdenas, subdirector general de Bellas Artes; Mónica López Velarde, coordinadora nacional de Artes Plásticas; Cuauhtémoc Carmona, coordinador general de Imcine, y Javier Espada, director del Centro Buñuel, se realizó la ceremonia de apertura por esta magna exposición que da cuenta de los discursos y búsquedas creativas de varias generaciones de artistas por uno de los movimientos conceptuales más influyentes del siglo XX. Ramírez Cárdenas celebró la afortunada reunión de obras, así como de películas que mostrarán al público, sobre todo a los jóvenes, una nueva perspectiva sobre la manera como muchos creadores universales se expresaron a través de esta corriente, que se convirtió en un referente ideológico de su época. Por su parte, Mónica López Velarde destacó que en la muestra dialoguen las obras de grandes creadores como Man Ray, Max Ernst, Yves Tanguy, André Masson, Magritte, Victor Brauner, Miró, Dalí, Jean Marcel, Gunther Gerzso, Juan Soriano, Manuel Álvarez Bravo, Leonora Carrington, Diego Rivera, Frida Kahlo, Remedios Varo y Carlos Mérida. Durante la ceremonia se subrayó que las piezas que se exhiben en las diversas salas del Museo Nacional de Artes han sido reunidas gracias a una colaboración sin precedentes, perteneciendo algunas de ellas al Centro George Pompidou, de Francia. Miguel Ángel Fernández Félix destacó que el público mexicano tendrá la oportunidad de adentrarse en un amplio mosaico referencial de lo que significó el movimiento surrealista para los lenguajes artísticos de su tiempo, destacando la exhibición de las obras en tres ejes temáticos: “El surrealismo internacional”, “El reinado del sueño” y “Lo bello, lo misterioso”, mostrándose en este último bloque la manera como este movimiento sentó sus raíces entre los creadores mexicanos. En el marco de la exposición, se exhibirá en el Munal el ciclo cinematográfico “El ojo y sus narrativas. Cine surrealista desde México”, realizado con apoyo del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) del Conaculta, en el que se mostrarán los alcances de esta postura artística en la imagen en movimiento. Entre los filmes que figuran en la muestra destacan Ballet Mécanique, de Fernand Léger; Orphée, de Jean Cocteau; Fando y Lis, de Alejandro Jodorowski; Le retour a la raison, de Man Ray; La Coquille et le Clergyman, de Germaine Dulac, Un perro andaluz, de Luis Buñuel, y Tuvalu, de Viet Helmer, entre otros. Al respecto, el director del Centro Buñuel de Calanda, España, Javier Espada, mencionó que, como parte de este ciclo, ha desarrollado la conferencia “Cine surrealista desde México”, acompañado de Salomón Grimberg, donde da cuenta de los estrechos vasos comunicantes que envuelven a las cintas de diversos directores con las obras plásticas de artistas de gran renombre, además de reflexionar sobre la manera como el cine surrealista continúa influenciando las expresiones contemporáneas en todos los ámbitos. Después de la ceremonia se realizó el recorrido inaugural por las salas que desarrollan los tres ejes temáticos de la muestra y donde el público pudo apreciar también obras de creadores como Jean Marcel, Gunther Gerzso, Manuel Álvarez Bravo, Antonio Ruiz El Corcito, María Izquierdo, Dorothea Tanning y Wilfredo Lam. Para complementar la muestra Surrealismo, vasos comunicantes, así como el ciclo cinematográfico “El ojo y sus narrativas. Cine surrealista desde México”, se ofrecerán de forma gratuita las conferencias: “André Bréton, Wilfredo Lam y Pierre Mabile en Haití” de Sergio Méndez Moyssen, el 12 de julio, y “Los años que vivimos en París” de Adolfo Cantú Elizarrarás, el 18 de julio . 5pm Para mayores informes, consultar la página del Museo Nacional de Arte  www.munal.com.mx

Esta exhibición contará, además, con un ciclo de cine denominado "El ojo y sus narrativas", organizado en conjunto por MUNAL e IMCINE, así como con un catálogo que mostrará una perspectiva histórica del movimiento surrealista a través de plumas destacadas como la de Serge Fauchereau, Didier Ottinger y Juan Manuel Bonet, entre otras.

“Vida Pasión y Muerte de Arlequín”

“Vida Pasión y Muerte de Arlequín”

La serie de obras de caballete y mural dedicadas al Bar Papillon con el tema de La Vida , pasión y Muerte de Arlequín fueron la conclusión de la visión  del Artista en el  Paris de Montparnasse  entre 1924-1934.

El tema como suele pasar dentro en la temática de Cantú , es la semblanza de una serie de obras anteriores como “Rafael y la Fornarina” 1930 -( Colección Cantú Y de Teresa ) saliendo de la Opera 1927 ( Cantú se retrata en uno de los paneles como un burgués Francés ) Los Saltimbanquis 1933 ( juerga de arlequines bailando y tomando) “Mis Cuates” 1930 y otros mas que a continuación describiremos dentro de los dos panos principales.

Recordemos que Cantú se instala en  Paris 1924 si bien paso una temporada en Montmatre donde frecuento la vida de los ateliers del Paris del siglo XIX

Es sin duda su transitar por Montparnasse el que dejara una huella imborrable en su obra.

Si bien asiste a la gran exposición surrealista del 1924 Cantú decide atender mas la expresión del Arte figurativo :

Tarde tras tarde- dice Cantú-  me presentaba en las academias en Paris , me colaba entre los alumnos de La Grande Chaumiere y la Colarossi ,  ni siquiera podía costear la entrada a los salones a dibujar,  en esta época estoy seguro de haber dejado mas de cien mil dibujos ahí.

conviví en  Paris esta época con  Alfonso Reyes, Renato Leduc con los peruanos Cesar Moro y Cesar Vallejo mismo que murió en el deterioro del olvido , mas tarde con  José Vasconcelos y Andrés Iduarte, y en los cafés con Paúl Eluard, Ander Breton, Antonin Artaud que me visito en México en 1936 . Desde luego que tuve una difícil estancia en Paris  éramos todos candidatos a morir de hambre,  esa es la verdad.

Entre los 15 y 25 años pinte los cuadros mas hermosos, recuerdo que cuando viví en Hollywood , en una interrupción de mi vida en París , todo lo que pintaba lo vendía a precios fabulosos ( recuerda la Colección de Betty Behr con el  Tríptico de Lord Bayron hoy Colección Cantú Y de Teresa )  . Empecé a pintar mejor y ese día empecé a vender menos,  la gente me pedía cuadros como los que pintaba en 1929 a los 21 años. “El éxito es tan fugaz que dura menos que la vida”.

Vida Pasión y Muerte de Arlequín

Bar Papillon 1934

Riviere a gauss ( Montparnasse)

Pano I

A mi llegada a México me contacte con León Tizot que fuera socio y después dueño del Bar Papillon le presente una serie de anteproyectos con el tema de la Vida Pasión y Muerte de Arlequín

  Dividido el tema en dos grandes panos  el primero con el tema de River a Gauss donde represento mi atelier de Montparnasse y todas esas juergas fantásticas

Y el pano II con la River a duat donde los personajes transitan en Montmatre dentro del bar Lapan agil.

Descripción :

Riviere a gauss ( Montparnasse)

Pano I

En la parte inferior del Pano I el artista pinto uno de los desnudos del tema  “Aniversario de un Sueño” 1926 - partiendo de una serie de apuntes de  La Grande Chaumiere (Colección Cantú Y de Teresa ), los arlequines trovadores se refieren a la serie de obras en torno al tema de Grotescos 1931-36 (Colección Cantú Y de Teresa ) y los arlequines personajes emblemáticos de la “Commedia dell Árte”  recordando el tipo de teatro improvisa torio aparecido en la Italia del XVI.

en el piso recostado el artista se referirme a León Tozot como mecenas de la obra

La bailarina de cancan se refiere a la obra Irma de 1926 que se encuentra a un lado del Autorretrato con Chistera 1925 en donde Cantú se retrata como un “bobo”

Burgués bohemio ,  en si el tema se desarrolla en una de las fiestas del atelier de Cantú en Rue del Ambre.

Rivere a duat (Montmatre )

Pano II

El barril  en el otro pano , es referente  a la obra de Alan Poe  titulada el barril de amontillado y ahí esta sentado Antonin Artaud En este mismo panel  aparece la cirquera  y pintora Susan Valadon  recordando su paso por el Circo Medrano sentado en la barra del Bar el artista se presenta como un mamarracho descalzo pero con un sobrero de copa.

Dentro de los dos panos existe una constante que podríamos retomar de una frase lapidaria de Cantú.

Llegue a Francia a los 16 años, ( a sugerencia de mi maestro Alfredo Ramos Martínez )  - ( 6 ) de chico es cuando uno cree más en las metas – recuerdo que fueron muy gentiles conmigo los viejos, me enseñaron además de las mañas de andar tras las viejas y el alcohol , mucho del criterio de ellos. amigos como José Decreéft , Mateo  Hernández , Gines Parra y por supuesto Don Alfonso Reyes.

El cual  me decía , “la única manera de ser provechosamente nacional consiste en ser generosamente universal” y agregaba “pues nunca la parte se entendió sin el todo”.

A lo lejos del corredor en el pano II Cantú pinta una puerta y al fondo una ventana con una escalera refiriéndose a una salida para el amante en fuga.

Los perros se refieren al tema de Mefistófeles recién pintado por el artista en el tríptico de Lord Bayron donde el artista recuerda a el demonio transformado en perro..

La obra El Tira buchón 1926-1945 pintada por Cantú reiteradamente esta presente en este panel.

Dentro de los dos Panos esta presente la vida bohemia parisina donde las viejas y el alcohol son una constante pero también la música , que seria una de las pasiones del artista , sin embargo y a manera de recuerdo se encuentra representada por la música viva ( con los arlequines y guitarra pano I ) y con la música mecánica ( con el fonógrafo pano II ) .

Si bien existen los dibujos preparatorios del papillon donde uno de ellos fue re utilizado años después para la obra El Triunfo de la muerte donde los arlequines fueron trasformados en diferentes personajes sin embargo con posiciones relativamente similares a la obra del Papillon.

 Federico Cantú y Roberto Montenegro.

Conocí A Roberto Montenegro en México , compartimos la creación de la obra mural del Bar Papillon , que pintaramos la mitad el y la mitad yo en la calle de la condesa en el centro de la ciudad, para mi fue un gran honor trabajar con Montenegro pues el ya estaba consolidado como uno de los maestros de la plástica mexicana y yo era un chamaco de veintisiete años, quizá nos identificamos por haber vivido tanto tiempo en Europa, fue un viejo a todo dar, uno de los grandes , a los cuales hoy no se les a echo justicia.

Para esta obra Roberto Montenegro dispuso de dos panos donde aparece Arlequín, la música y la opera que están presentes de una manera muy propia , pero también aparecen las vivencias de Montenegro en Venecia .

Contaba Montenegro que un día llego a una tienda de antigüedades en Venecia y ahí se enamoro de un magnifico jarrón de una bella cerámica , el se dirigió al vendedor para adquirirlo y después de acordar el precio siguió mirando otros objetos , en ese momento llego una elegante dama y pregunto por el mimo jarrón , al darse cuenta Montenegro del interés de ella por la misma pieza accedió caballerosamente a cederle la oferta , la dama se presento dando le una tarjeta y lo invito a una fiesta.

Al llegar Montenegro a la cita en un palacio Veneciano se sorprendió de la magnifica “Fiesta de mascaradas ” ahí pudo dar fe de la veracidad y el rango de varonesa de tan bella dama .

Y así montenegro pinto la trama de Venecia recordando tan bello incidente trasladado al teatro de la Feniche a uno de los lienzos .

Por años solo Cantú dio fe de la obra de Roberto Montenegro dentro del Papillon y a partir de la venta de los cuatro panos sobrevivientes a la destrucción del Bar papillon en 2005 fueron adquiridos por Lance Aroon. A la fecha los dos panos de Montenegro se encuentran en dos diferentes colecciones, sin embargo los panos que pintara Cantú aun se encuentran reunidos en la Colección de Lance Aroon,  ahora en Texas.

El tema del Papillon fue criticado por todo el grupo de pintores de la época al grado de que Cantú decía :

Dicen que mi pintura no es mexicana …………. Diego Rivera me apodaba “El Picasso de los pobres”  y yo le decía “El Ateo”  porque le gustaba el ate de Morelia.

Es en esta época es donde Cantú constante mente ve a  Diego Rivera  en la Galería de Inés Amor presumiendo una amistad cordial y de camaradería .  A pesar de esto,  Cantú se mantuvo al margen del  movimiento que impuso el Riverismo de la época. Declara Cantú  ¡que! ¿acaso creen que mi pintura no es mexicana porque de mis lienzos no escurre mole? .

Dos décadas después de la obra del Papillon Federico Cantú desarrollo una cuantiosa cantidad de obras murales con temas nacionalistas basadas en las epopeyas de nuestros grandes héroes.

Adolfo Cantú

© CYDT   texto 2003 – re edición 2012 

Los cuadros de Federico Cantú (1907-1989) que se pueden apreciar en los museos públicos de México son relativamente pocos, y mas aun porque se integran a exposiciones temporales, pues buena parte de su obra permanece en colecciones privadas.

No obstante, consideramos que la amplia trayectoria artística de Federico Cantú “está muy bien representada en cuanto a la pintura y relieve mural. Primeramente el acerbo IMSS se derrama en toda la extensión de la republica con la figura escultórica de la Madona del IMSS “Nuestra señora de IMSS” , pero no menor es la grandeza de los relieves del Centro Medico con las “Enseñanzas de Quetzalcoatl”, o los relieves de Naucalpan con la “Tira de la peregrinación Azteca”  o  los relieves del teatro Independencia “Toltecas”  y “Maternidad” así como los relieves de León Guanajuato con las “Enseñanzas del Cura Hidalgo”.

Si bien el mecenazgo de Benito Coquet nos permite recrear la memoria mural de Cantú es ya a la muerte de el, que con la venta del patrimonio mural de la Residencia Coquet ahora podemos admirar mas obra mural de Cantú, pero ahora como acerbo de los Museos de Nuevo León . Caída de Tenochtitlan en el Museo de Historia , Caída de Troya y cabalgata de los Panateneas el Partenón en la Pinacoteca de NL , Adoración a Agton en el Museo Fundidóra.

Además el Museo de Linares muestra uno de los paneles murales transportables que pintara Federico Cantú en su Atelier en México y junto con esta obra se encuentra la Escultura colosal de la maternidad con niños.

La memoria Mural de Cantú en el patrimonio de Nuevo León

Adolfo Cantú

Colección de Arte Cantú y de Teresa

Preparan circuito de exposiciones
RUTH ELIZARRARAZ
NOTA PUBLICADA: 4/11/2011

En el marco del tercer encuentro de pintura mural, “Muro frente a muro”, se inaugurará el circuito de exposiciones “Los Fridos y Rina Lazo, un legado a la plástica mexicana”.El circuito comienza con la obra de Arturo Estrada “Pasión por el arte. Principios”, que se inaugura el 22 de noviembre en el Museo Casa Diego Rivera,
La exposición está conformada por alrededor de 40 obras, que tratan sobre la retrospectiva de la labor artística de Arturo Estrada, a través de una revisión realizada en la colección del artista por la curadora de la obra, Leticia López.
Todas las obras fueron ejecutadas entre los años 40 y 50 y representan sus primeras etapas como artista.
La obra de Rina Lazo y Arturo García Busto se instalará en el Museo del Pueblo y será inaugurada el miércoles 23 de noviembre.
La exposición conjunta de esta pareja de artistas muestra su importante trayectoria artística, mediante una selección de obras emblemáticas de su colección particular.
Con 36 grabados, Arturo García Bustos muestra su compromiso social y político, mientras que una docena de obras de Rina Lazo completan la selección.
El oficio de pintar, de Guillermo Monroy, se albergará en el museo Olga Costa y José Chávez Morado, misma que será inaugurada el 24 de noviembre.
Aquí se mostrarán una importante selección de la colección privada del artista, algunas se exhiben por primera vez, el alumno distinguido de Frida Kahlo perteneció a las agrupaciones “Grupo de Pintores Jóvenes Revolucionarios, Frente Nacional de Artes Gráficas y Frente Revolucionario de Pintores, Escultores y Grabadores.
Aunque no forma parte de los Fridos, pero considerado uno de los pintores más importantes de la primera mitad del siglo XX, también participa en este circuito Federico Cantú, con la “Vía dolorosa” y el “Camino de la cruz”, en el museo José y Tomás Chávez Morado, que será inaugurada el viernes 25 de noviembre.
Con la curaduría de Adolfo Cantú, nieto del pintor, y Leticia López, se presentará la obra sacra del pintor, escultor, grabador y muralista.
Las exposiciones son curadas por Leticia López Orozco, historiadora de arte y especialista en arte mexicano del siglo XX. Es investigadora del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM y coordinadora del Tercer Encuentro Internacional de Pintura Mural.

Recuerdan a artista neolonés Federico Cantú en su XXIII aniversario luctuoso

28/01/2012

By Agencias

Este domingo 29 de enero se conmemora el vigésimo tercer aniversario luctuoso del artista nuevoleonés Federico Cantú, uno de los creadores de mayor renombre en el siglo 20. Originario de Cadereyta de Jiménez, Nuevo León, nacido en marzo de 1907, Federico Heraclio Cantú Garza llegó a pertenecer al grupo de los grandes maestros de la plástica mexicana. Hoy a 23 años de distancia se recuerda la vida y obra de este gran maestro, uno de los pocos artistas que a pesar de pertenecer al grupo de los grandes de la plástica mexicana del siglo 20, su iconografía permaneció distante y no cedió al acoso de las posturas de la llamada mexicanidad. El domingo 29 de enero de 1989 murió en la Ciudad de México. Originario de Cadereyta de Jiménez Nuevo León. Federico Cantú creció en San Antonio, Texas y a los 14 años se integró a la Escuela al aire Libre de Coyoacán, invitado por Alfredo Ramos Martínez que dos años después lo impulsaría para vivir en Paris durante una década, entre 1924 y 1934. Es en esta época cuando Cantú inició su trabajo de escultura en Montparnasse en 1924 con los artistas españoles José De Créeft y Mateo Hernández.

A su llegada a México en 1934 y después de realizar un mural con Roberto Montenegro, Cantú se integró al grupo de pintores de la Galería de Inés Amor para después instalar su taller Nueva York donde todos sus amigos de Montparnasse se trasladaban a causa de la Segunda Guerra Mundial. Federico Cantú fue muralista, grabador, dibujante, escultor; fue catalogado como un creador incansable, recordado por sus madonas del IMSS, su pintura sacra en el Vaticano o sus grabados y pinturas de caballete.

Decía Cantú: A Villon lo leí con una constancia admirable al igual que Jean Nicolas Arthur Rimbaud, Paul Valéry, Lord Byron, Goethe, Malraux, Breton, Paul Eluard. De ahí mi inspiración a crear obras monumentales o de caballete, pero también y con la misma dedicación ilustré los Poemas de mis grandes amigos, Renato Leduc, Cardoza y Aragón, Artaud, Helm, Alvarado y Alí Chumacero. “Como se sabe, la obra de Federico Cantú encaja en tres grandes escuelas del siglo 20, por ello su biografía gráfica e iconográfica es extensa, al grado de que a la fecha a más de dos décadas de su fallecimiento no se cuenta aún con un catálogo razonado de su legado por ello y a manera de reconocimiento trabajamos ya en el 2012 en la primera memoria mural de su obra”, explicó Adolfo Cantú, nieto del creador nuevoleonés.

Federico Cantú Garza (1907-1989) dedicó 65 años de su vida a cultivar todas las disciplinas de las artes plásticas con la misma intensidad y maestría transitó en la pintura de caballete, dibujo, acuarela, tinta, grabado, escultura, pintura mural. Federico Heraclio Cantú Garza murió el domingo 29 de enero de 1989 en la Ciudad de México; sus restos se encuentran al pie de uno de sus murales religiosos Dios Padre y Crucifixión 1959, en la Capilla de la UIC Tlálpan.

Los Altares

 Federico Cantú es conocido como uno de los pintores mas laboriosos del siglo XX , pero al mismo tiempo y con la misma capacidad transformo la escultura moderna mexicana, dotándola de ese sello muy personal. Es por ello que cuando creemos que ya lo conocemos perfectamente, cuando pensamos que ya lo hemos circunnavegado algo nuevo y trascendente surge en su obra.