domingo, 21 de marzo de 2021

  



Cabalgata de los Panateneas al Partenón
El friso del Partenón es un friso de 160 metros de largo que rodeaba la parte superior de la cella del Partenón en Atenas. Obra maestra de la escultura griega clásica, está realizado en bajorrelieve con mármol pentélico en estilo jónico, aunque en un edificio dórico. Representa probablemente la procesión de las Grandes Panateneas, que tenía lugar cada cuatro años en honor de la diosa Atenea.
Fue esculpido aproximadamente entre los años 443 y 438 A. C. muy probablemente bajo la dirección de Fidias. Sobreviven unos 128 metros del friso original, alrededor del 94%, conociéndose el resto solo por los dibujos que hizo el artista flamenco Jacques Carrey en 1674.
Sus fragmentos se encuentran dispersos en diversos museos, sobre todo en el Museo de la Acrópolis de Atenas y en el Museo Británico de Londres.
Puede considerarse la escena de la manera siguiente: conducido por los magistrados avanza un cortejo donde figuran los caballeros y los soldados en armas, los ciudadanos, los músicos, así como los portadores de ofrendas seguidos por los animales de sacrificio. El cortejo se dirige hacia la Acrópolis y la asamblea de los dioses. Los ciudadanos y las mujeres participan en la procesión, acompañados de metecos y de representantes de los aliados de Atenas.
La marcha del cortejo está situada en el lado oeste del templo. La procesión se divide en dos grupos, uno que se dirige hacia el lado norte, y el otro hacia el lado sur. Los dos grupos se unen junto a la entrada del lado este, bajo la mirada de los dioses que observan el cortejo.
En el mural al fresco que Federico pinta en 1950 para la residencia de Benito Coquet; situó la escena del friso que representa la caballería del friso del Partenón , que hoy en dia se encuentra en el Museo Británico, donde los panateneas cabalgan por los cielos antes de su llegada para la adoración de Palas Atenea




Si bien durante la primeros cinco décadas esta obra mural solo fue visitada y admirada en una residencia particular
Hoy de dia la cabalgata forma parte del rico acerbo que CONARTE pose y que hoy luce en Pinacoteca de Nuevo León.


Bo
2021

sábado, 20 de marzo de 2021

   

Primavera 2021

Federico Cantú Garza









La Escuela Mexicana de Pintura Y Escultura no solo lego una riqueza incalculable en patrimonio artístico, de paso logro generar una riqueza económica nunca antes vista. 

 

Decía Cantú: Antes de conocer a Inés Amor yo viví años en  Paris donde vi morir de hambre amigos tan cercanos como Cesar Vallejo. Inés nos hizo valer como artistas cuando se ganaba mas siendo profesor de idiomas.

 

En 1948 con animo de sumergirse en el universo de las culturas mesoamericanas,

Federico Cantú , pinta las primeras versiones de Xilonen , Xochipilli y la Luna Coyolxauhqui , esta iconografía  dará forma a los murales Teotleco de 1950 y que posteriormente integrara a las Enseñanzas de Quetzalcóatl . Ya en 1960 inaugura en la Unidad Independencia IMSS los relieves que adornan el Teatro Independencia 

 

Pronto el proyecto IMSS lo lleva a desarrollar una serie de relieves en Nuevo León y de ahí a los Altares , en el camino de la carretera  Linares – Galeana donde esculpe otra gran obra monumental con Ceres- Chicomecóatl

 como figura central 









 

Los Altares

 

Colindaban las huertas de las casas de Edelmiro Rangel y Adolfo Cantú Jáuregui, padres de Raúl Rangel Frías y Federico Cantú, respectivamente. De allí nació la amistad de estos prohombres de la cultura local.

 

Entusiasmado finalmente por la idea de Federico, don Raúl le recordó al artista que sólo contaban con 250 mil pesos, pero que agregaría 100 mil pesos más.

"¡Yo pongo el resto!", comentó Cantú, hijo de la escritora María Luisa Garza "Loreley", quien pondría de su bolsillo 45 mil pesos. "¡Nomás por darme el gusto!".



 

Bo

2021-03-20

viernes, 12 de marzo de 2021

  El lienzo detrás del lienzo  

 

Federico Cantú Garza 1907-1989

Autorretrato con paleta 1950 - Desnudo 1950

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

 


 


Cuando Federico pinto el autorretrato con paleta en 1950 , recién había cumplido 43 años ; tal y como lo podemos observar en el lienzo , él se presenta como un pintor consagrado, sabe que para ese momento ya ha expuesto en los principales museos del mundo , lo ha vivio todo:  Sin duda ya es el mas grande discípulo de Ramos Martinez, mismo  que lo impulsa a pasar  una década en Paris , junto a los mas grandes del siglo XX , dos años en Los Ángeles California , otros cinco en Nueva York ; exponiendo en las mejores galerías y museos y le sumamos que ha impartido cátedra en la Universidad de Santa Bárbara, ya es Maestros fundador de la Esmeralda y el Salón de la Plástica mexicana . 

 

 

De paso Federico ya es uno de los grandes en el muralismo, en la escultura y sin duda el gran maestro del buril. Él se siente muy bien y asi se pinta,  pero aun tiene un gran camino por recorrer! 

 

Lo interesante de esta reflexión  y que de alguna manera nos suma a la comprensión de la obra “trascendente de nacimiento”: Es que además de el tema y su estética , Federico nos muestra en la parte posterior trasera una encrucijada! , entendemos que quiso voltear el lienzo , no se quiso distraer en cambiar el tema , simplemente, da la vuelta al lienzo y comienza de nuevo, para crear una obra maestra y dotarla de  una vida propia que comparta una historia.

 

Exposiciones , retoques, preparaciones , “otro cuadro no registrado” cambios de rumbo , una ruta que no termina. Porque asi son las obras trascendentes , caminan paralelamente a la historia del arte , de ahí a que esta narrativa suma, al complicado cifrado de la vida del artista.

 

Muchas exposiciones vendrá y el autorretrato con paleta podrá ser degustado por muchas nuevas generaciones , porque asi debe de ser la vida de una obra maestra.

 

 

Bo

2021-03-11